新书--陈规再造 巫鸿美术史文集 卷三(精装)

清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的十二美人，屏风上绘屏风的画中画中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满陈规，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时进行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。...

全球景观中的中国古代艺术

巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。 他的*部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Josep

中国古代艺术与建筑中的纪念碑性

国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著一段波澜壮阔的历史的重新构建 《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》一经问世，旋即轰动中西学界，引发了围绕东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。...

废墟的故事-中国美术和视觉文化中的在场与缺席

废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的在场与缺席》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。...

重屏-中国绘画中的媒材与再现

画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研

新书--“空间”的美术史

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。巫鸿 《空间的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月2022日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。美

聚焦:摄影在中国:histories of photography in China

★ 十个主题，开启中国摄影史研究的新阶段 随着一系列通史著作的出现，中国摄影史写作已经取得了长足的发展，在此基础上，著名艺术史家巫鸿教授基于现代学术方法，用十个个案进行细致的研究，挖掘中国摄影的多元传统，大大推进了中国摄影史研究的深读和广度。 ★ 外国摄影师怎么拍中国？ 清朝末年，美国摄影师米勒拍摄了大量人物肖像，被认为是真实人物的写实照片，而巫鸿教授察觉到了其中的疑点，例如：一个贵妇为什么会穿着全套命服去影楼拍照？这套服饰在

废墟的故事-中国美术和视觉文化中的在场与缺席

传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中 ，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来， 当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？ 美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察 的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“ 如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅 与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺

世界3 : 艺术史与博物馆

本书以“艺术史与博物馆”为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，探讨博物馆工作与艺术史学相辅相成的关系，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构进行了报道与评介...

美术史十议(精装)

《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。...

中国绘画

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏

古代墓葬美术研究 第5辑

第五届古代墓葬美术研究国际学术会议于2017年8月18-20日在芝加哥大学北京中心举办。该会议每两年举办一次。墓葬美术是传统中国历时最久、植根最深的一个礼仪美术传统。随着考古材料不断涌现以及综合学科成果的启迪，墓葬美术已经成为一个非常重要并且不断发展壮大的研究领域。本届会议按五个议题展开：墓葬美术的方法与技术，礼仪、文字与美术，文化交流与比较，中古绘画的新视野，身份、区域及其他。本辑即为本届会议论文集...

残碑何在

芝加哥大学教授、当代有名美术史学家巫鸿关于中国古代美术的学术文集第六...

物·画·影 : 穿衣镜全球小史

本书是作者的近期新专著，以穿衣镜为线索，运用丰富的艺术史材料，跨越欧、亚、美三洲，将品质品、绘画和影像在优选物质和文化流通的语境中串联起来。 全书分为上下两编。上编研究穿衣镜的产生和演变，通过18世纪中国宫廷史料记载和文学、绘画、建筑中对镜屏的表现，提出大胆设想：穿衣镜是东西方联合的创造——欧洲提供了大玻璃镜面，中国则从它的屏风传统中演绎出“镜屏”这种物件；下编转而聚焦于19世纪发生的一个波及面更为广大的优选现象，即当摄影术在19世

时空中的美术

本书为三联书店第十届战略联席会定制版。本书侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章

时空中的美术(新版)

本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章

重屏:中国绘画中的媒材与再现

屏风入画，画入屏风。 　　集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 　　本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 　　答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的

豹迹:与记忆有关

他是靠前知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的个展览就是由他策展，而“80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的“会面”。 他是学者巫鸿，木心称他：“巫鸿君伟岸，若古罗马壮士。” 本书

Adobe Audition数字音频制作教程:::

本书介绍了数字音频技术基础知识, 阐述了广播节目音频录制要求、音频采集设备参数以及音频制作流程, 讲授了Adobe Audition CS6的操作技能和音频特效包装。本书主要内容包括: 广播节目音频制作基础, Adobe Audition CS6概述, Adobe Audition CS6软件的基本操作, Adobe Audition CS6录音技术, 音频编辑基本操作, 音频特效...

世界3 : 图像志文献库

《世界3》本辑聚焦当代中国美术史研究如何吸收西方美术史在图像整理这个领域中上百年的经验，建立全球性的图像志文献库发挥出独特的作用...

黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬:understanding Chinese tombs

《黄泉下的美术》是巫鸿对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。 ...

武梁祠(精装)

《武梁祠》为巫鸿教授中国美术史研究的扛鼎之作，从山东嘉祥武梁祠的石刻画像出发，畅谈汉代的民间信仰、丧葬习俗和政治观念。上半部分侧重从考古学角度讲述武梁祠的挖掘和研究过程，下半部分则从美术史和思想史角度分析武梁祠画像的丰富内涵。曾获美国汉学著作的荣誉由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）...

中国绘画:五代至南宋

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘

艺术与物性

本书是有名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。 本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的造像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国

宝山辽墓:材料与释读(修订版)

宝山辽墓位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡宝山村，是目前有纪年的辽墓中最早的契丹贵族墓葬。两座墓葬均为砖石结构，由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室、石房组成。墓室平面呈抹角长方形，周壁及顶砖雕、影作仿木构件，弯隆顶。石房长方形，建于墓室正中，以雕琢精细的整块石板组装而成，四壁及顶磨光作画，地面铺石板。两座墓中的壁画更是堪称辽早期绘画艺术的宝库。壁画采用多种绘画技法，集浑厚与细腻、素雅与艳丽、写实与夸张于一体。壁画中描绘的契丹人物，笔

重屏:中国绘画中的媒材与再现

本书从一个全新的角度来研究屏风与中国传统绘画的关系，文章中融合了历史文本、图像、考古、风格分析比较等多种方法，详细阐述文人画的微妙心理及审美情趣，首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的

比较场所

巫鸿美术史文集第六卷，汇集了作者近年来研究古代中国美术史的论文，回顾并思考了美术史研究的观念和方法，探索新的研究方向...

传统革新

巫鸿古代美术史论文集计划分五到六卷，收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现了作者的三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从"空间性"、"时间性"、"物质性"等多个角度讨论了中国古代

新书--王冬龄·竹径

2017年8月，王冬龄先生在OCAT深圳馆举办书法个展“竹径”，由巫鸿先生策划。展览的主要内容是王先生的“乱书”：书法和竹子的结合呈现。现场通过装置墙、镜面反射和移步换景的空间设计，在厂房中复制了一条“竹径”，在竹身上三维呈现书法，使观者产生穿梭感，强化了“乱书”的视觉冲击，开拓了当代书法艺术的一种新态势。 　　作为展览图录，全书分成两部分，第一部分是对“竹径”个展的评论与研究集萃，包括研究文章、学术对谈与艺术家自述。第二部分是关

当代已然成史:我(们)与黄专(全2册)

黄专从20世纪80年代起就积极参与了方兴伊始的中国当代艺术运动，在其后的30年中撰写了大量艺术批评和理论性文字，参与了多种书刊的编辑，策划了多个带有地标性的展览，缔造了新型的当代艺术机构。所有这些工作都已成为中国当代艺术发展过程不可分割的部分，也是研究和理解这一发展过程的重要资料。他曾问道：“当代何以成史？” 又曾著文论证“史料”在理解历史中的不可或缺作用。在这个意义上，《当代已然成史：我（们）与黄专（套装上下册）》希望提供的并非

新书--无形之神(精装)

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和

中国绘画中的女性空间

巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以

新书--WORLD世界3:海外中国艺术研究

著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 本辑剖析20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生的显著变化。西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。...

第一堂课:在哈佛和芝大教中国美术史

本书是巫鸿30年来在哈佛和芝大给大学生学期堂课的讲稿合集，这两个大学的开学堂课都是由教授向大学生介绍本门课程到底是研究什么的，以供大学生做选修的参考。哈佛和芝大的美术史课程都分为三个档次。很基本的是为本科生专门设计的“核心课程”(Core Course)，目的在于为“有教育的年轻人”提供基本知识修养。中间一级是本科和研究生均可遴选的课程，专业程度因而随之增强。很高一级是给研究生，主要是博士生开设的小型讨论课，这种课强调不间断的互动、讨

超越大限

巫鸿古代美术史论文集计划分五到六卷，收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现了作者的三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从"空间性"、"时间性"、"物质性"等多个角度讨论了中国古代

物尽其用---老百姓的当代艺术

赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。 《物尽其用:老百姓的当代艺术》全书分为三部分：一部分，是巫鸿就该项目的思想意义、其中蕴含的家庭伦理价值所进行的学术思辨。第二部分是全书的主体，以衣食住用为大类，每类下各

物绘同源:中国古代的屏与画

本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论, 包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章, 分别涉及了画屏的类别和历史沿革 (张志辉撰) 、考古发现的画屏实物 (李清泉撰) 、墓葬壁画表现的不同类型屏风 (郑岩撰) 、传世绘画中的屏风图像 (黄小峰撰) , 以及屏风在中国建筑中的使用和功能 (林伟正撰) 等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上, 学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的介绍。图片

张小涛:微观叙事

礼仪中的美术(新版)

《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录有名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各

空间的敦煌:走近莫高窟

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖

无形之神

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和